Как снимать красивые фотографии — советы начинающим фотографам

Как сделать красивую фотографию, и при этом избежать распространенных ошибок? В этой статье мы рассмотрим основные правила композиции, техники фотоcъёмки и постобработки.

Если вы — опытный фотограф, и зашли на сайт посмотреть фото Орши, то в этом материале вряд ли найдете что-то новое. Но если вам нравится фотографировать, а качество любительских фотоснимков перестало устраивать — располагайтесь поудобнее, и приступайте к чтению.

Как научиться снимать качественные фотографии

Красивое фото — это сочетание удачно выбранного ракурса, композиции, правильных настроек фотоаппарата и финишной обработки в программе-редакторе. К сожалению, кнопки «создать шедевр» даже в самых продвинутых моделях смартфонов и «зеркалок» пока не придумали. Поэтому, чтобы добиться результата, будем тренировать мастерство.

Выбираем время для фотографирования

Чтобы получить яркие и насыщенные пейзажные фотографии, выходим на фотоохоту в «режимное время». Это 30 минут до захода солнца, и аналогичный период после заката. В начале рекомендуется избегать встречного («контрового») света и со спины.

Боковое освещение создает красивые тени от предметов и зданий, подсвечивает объекты в кадре.
Яркое полуденное солнце может дать блики на лице при съёмке портрета на улице.
При фотосъемке людей против света можете применить вспышку (включив её принудительно в настройках). Это снизит эффект белесого («выбитого») неба.
Во время работы на длинных выдержках (поздним вечером или при съемке ночного пейзажа) используйте штатив и задержку (таймер) спуска — это предотвратит «смаз» объектов. Если камера позволяет — установите минимальное значение светочувствительности матрицы (ISO). Как правило, это 100 единиц. Так вы уменьшите зернистость и улучшите цвета.
Выбирайте вручную оптимальный баланс белого – автоматика может ошибаться.

Подбираем композицию для фото

Каждый человек без труда сможет вспомнить примеры неудачной компоновки снимка. К таким случаям относятся:

торчащие из головы фотомодели столбы, деревья, предметы;
посторонние люди на заднем плане;
непонятный сюжет (когда в кадре слишком много деталей, отвлекающих от главной идеи);
неудачное кадрирование (человек на фото обрезан по суставам, по краям снимка присутствуют части посторонних лиц).

Чтобы избежать подобных казусов, воспользуемся основными правилами фотосъемки.

Правило третей. Располагайте объект не по центру фотографии, а с небольшим смещением. Мысленно разделите кадр на 9 равных частей — для этого проведите 2 вертикальных и 2 горизонтальных линии. Места их пересечения наиболее подходят для размещения ключевых объектов. Оставляйте больше свободного пространства в направлении движения или взгляда.
Сюжет. Взгляд зрителя скользит слева направо. Расположите детали по направлению от левого верхнего угла к правому нижнему — и увидите, как получится маленький фоторассказ.
Подчеркивайте глубину во время съемки пейзажей. Подберите положение таким образом, чтобы на фото прослеживался передний, средний и задний план. Это придаст фотографии динамику.
По возможности уберите лишние предметы из поля зрения объектива, чтобы они не отвлекали внимания от главного объекта.
Проследите, чтобы на фоне фотографируемого персонажа не было посторонних людей. Если снимаете человека — обратите внимание, что у него сверху. Деревья и фонари, вылезающие из головы, испортят самый лучший сюжет.
Постарайтесь, чтобы вертикали оставались вертикальными. А горизонт в пейзаже — горизонтальным.
Оставляйте достаточно места по краям кадра, чтобы была возможность при постобработке поправить горизонт, или более удачно кадрировать снимок.

Технические параметры фотосъемки

Чтобы добиться максимальной резкости, насыщенности и четкости изображения, нужно выбрать минимальные значения ИСО, диафрагмы (чем больше число – тем отверстие меньше), и выдержки. Рецепт идеального кадра был бы совсем прост, если бы эти параметры не противоречили друг другу.

То есть в режиме недостаточного освещения нам либо придется приоткрыть диафрагму (но это снизит ГРИП — глубину резко изображаемого пространства), либо увеличить выдержку (при съемке с рук это может дать эффект «шевеленки» — размазывания контуров), или поднять ISO, получив повышенную зернистость и ухудшив цветовую насыщенность.

Поэтому выбираем компромисс, исходя из конкретных световых условий. Конкретный совет дать сложно — понимание придет только с опытом. Но в общем случае старайтесь не превышать ИСО 800 и выдержку без штатива 1/60 секунды. Если используете зум-объектив, то чем больше увеличение — тем короче экспозиция.
Снимайте в формате RAW, если это позволяет камера. Тогда вы сможете впоследствии подкорректировать фотоснимок в специальных программах. В крайнем случае — выставляйте максимальное качество и разрешение (L).
Не ленитесь подойти ближе к объекту — так вы увеличите резкость (особенно актуально во время дождя, снегопада или в тумане, когда прозрачность воздуха минимальна). Но не переусердствуйте: для портрета оптимальное расстояние — около 2 метров. Если снимать вблизи — будут заметны оптические искажения (непропорциональный нос и формы лица). А стены здания, снятого от подножия, будут сильно наклонены.
Для группового фото сделайте серию снимков — тогда вы сможете выбрать кадр, на котором никто не моргает.

Обработка фотографий в редакторе

Вероятно, вы обращали внимание на яркие, сочные и контрастные фото в журналах. Да, они сняты профессиональными «зеркалками» с дорогими объективами. Но без редактирования всё выглядело бы не так красочно.

Простейшие бесплатные программы для обработки фото в RAW и JPEG обычно прилагаются к фотоаппарату (у Canon это DPP — Digital Photo Professional). Для начинающего фотографа их возможностей будет предостаточно. Вы сможете регулировать контрастность, насыщенность, баланс белого, яркость и размер снимка, корректировать тени и блики.
GIMP — мощный бесплатный инструмент для работы с изображениями. Сложный скрипт с обширным функционалом, который можете дополнить бесчисленным количеством полезных плагинов.
Опасаетесь сложностей — начните с простейшего Paint, встроенного в Windows, или PicPick. Как минимум — сможете кадрировать, менять яркость, контрастность, насыщенность и тон цвета.
Lightroom и Photoshop используют профессиональные фотомастера. Главный недостаток этих программ — они платные. И приобретать их для любительской фотографии нерентабельно, а поддерживать «пиратов» — не в наших правилах.

Научившись работать в фоторедакторах, вы заметно поднимете уровень своих работ, и приобретете уважение у коллег по хобби.

Вы — фотограф!

Сами того не замечая, со временем вы станете более критично относиться к своим снимкам, а качество работ непременно возрастет. Вы научитесь избегать типичных ошибок, и сможете гордиться своими фотографиями. А сочетание технических, творческих и редакторских навыков позволит делать красивые фотографии, которые не стыдно показать друзьям.